※注）
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Note: This English translation was revised on May 2, 2026.
We "The Miyazaki Brothers" (Paul Hikari Miyazaki and Peter Michi Miyazaki), attended the Hymn Society US/Canada Annual Conference 2017 held in Waterloo, Ontario, Canada from July 16 to 20, 2017. We gave a presentation on the achievements of church music in The Anglican church of Japan. Dr. Swee-Hong Lim of Emmanuel College, University of Toronto invited us.
It would have been very easy to just only introduce the current state of church music in Japan. But for us, the question was: What is Japanese music? What is the spirituality of the Japanese people? And how should we connect them with church music? With these questions in mind, we headed to Canada seeking insight.”
Back in the summer of 2016, The Hymn Society of Japan invited Dr. Swee-Hong Lim to Japan and held a conference in two cities, in Tokyo and Nara. At this time, He met Japanese hymn writers and was surprised to learn that Japanese church music has evolved independently.
The most famous Japanese hymn in the world today is "Sekai no Tomoto (Here,O Lord,Your Servants gather)". However, that hymn is not well known in Japan. Thus, the current state of church music in Japan was not known to the world because mutual exchange of information had not been established. Dr. Swee-Hong Lim found that there is a diverse and rich musical soil in Japanese church music. And Dr. said at the conference, "People all over the world are still interested in and paying attention to Japan. Therefore, Japanese church musicians should share their achievements with the world! ".
In 2017, Dr. Swee-Hong Lim --who is a member of the executive committee-- decided to invite "The Miyazaki Brothers" (that is us) from Japan to The Hymn Society (in Canada / US) Annual Conference. It is to announce the efforts of Japanese church music, especially Anglican church music of Japan. My brother = priest Paul Hikari Miyazaki was a member of The Hymn Society in Japan, and it was the right choice to pick him. And we decided to fly to Canada
To be honest, I was hesitant. Because I don't like air travel (TABI =meaning ‘travel’ in Japanese). Because it makes my health condition worse.
Two years earlier, Mr. Dan Damon (Daniel Charles Damon), a well-known American hymn writer, added English lyrics to a hymn I had composed, “Omoni Seou Hito Ni.” I later learned that the sheet music was going to be published by HOPE Publishing. Because of that, I decided to fly to Canada to express my gratitude to Dan. I was also looking forward to seeing Dr. Swee-Hong Lim again.
At the Hymn Society Annual Conference 2017, a 180‑page hymnal was handed out to all participants. The Annual Conference is like a “hymn‑singing marathon,” in which every hymn in the hymnal is sung over the course of five days. Since most participants are church musicians, the singing sounds like a massive choir.
Our session, the “Sectionals,” was held on the opening day. Six other sessions were being held at the same time, so we did not expect many people to come. Even so, more participants attended than we had anticipated. Among them were Dan Damon, Carl P. Daw Jr., and Benjamin Brody. We were thrilled.
First, Priest Paul Hikari Miyazaki spoke about the two million Christians in Japan (about one or two percent of the population) and explained the history of the development of original Japanese church music.
After that, I introduced the work of the Anglican Church in Japan, to which the Miyazaki Brothers belong. Some participants sang along. They were able to sing immediately just by looking at the sheet music, and they sang beautifully in Romanized Japanese.
The hymns and chants we presented included “Omoni Seou Hito Ni” (lyrics by Shigeko Yamano, English words by Dan Damon), “Kyrie,” two songs from the picture‑story show What Happened at Christmas, “Chiisana Heiwa wo” (lyrics by Sho Uematsu) from the trial edition of the new children’s hymnal, and our new piece “Sakura Saku – Jesus Makes No Answer.”
Hymn writers in the United States and Canada were concerned that church music around the world remains largely Western imports. They believed that music which can be integrated with each country’s culture is essential for the peace of Jesus Christ to take root in different parts of the world. If church musicians around the world create new hymns using their own musical traditions and share them with one another, we can become united as one. So then, what about Japan?
We looked back on Japanese history. Traditional Japanese music such as gagaku is rarely heard today, and popular genres like enka are not used in church music. In Japan, church music and secular music have not yet been integrated.
Priest Hikari spoke about historical background: Japan’s isolation during the Edo period (sakoku), the prohibition of Christianity, and the hidden Christians. These past experiences may be one reason why much of Japan’s church music remains Western. But no—perhaps that is not the whole story. In considering why Japanese indigenous music and church music have not fused, we had to confront a more fundamental question: Did Japanese music truly exist?
However, Japanese history does not provide a clear answer. The origins of what we now call traditional Japanese music are believed to have come from continental cultures, including Mongolia, China, and Korea.
In our presentation, we did not explore this issue in depth. Instead, we focused on the history of Christian church music in Japan. Since the arrival of Christianity with Francis Xavier, church music—including hymns—began to be created within Japan. Priest Paul Hikari explained that the seeds planted by our ancestors have slowly begun to bear fruit, and that church music in Japan is still on a “TABI”—a journey of growth and discovery.
Japan may be a country with a sensibility unlike that of other nations. Even when new musical styles emerge in the world, they do not replace older ones in Japan. Japanese people do not easily accept something unless it connects the past with the present. Therefore, change does not occur abruptly; it happens slowly over time. Our sense of time is different, and the results of change are different as well.
I began to think of this as part of the Japanese mentality. If indigenous Japanese music once existed but was lost over time, that loss may be connected to the current situation of Japanese music.
Someone once said that “Japan is rootless grass.” But I think Japan is more like an air plant. We Japanese absorb the “air of the times” directly, growing and developing by accepting everything around us. We have always chosen what suited us best, and that has shaped who we are today.
So I said that I am “one of the Japanese who cannot create ‘rooted’ Japanese music.” And I concluded that the Japanese, who have long relied on imported culture, are actually “people who know well what they like,” and that Japan’s uniqueness lies in its ability to select what resonates with us.
What the West discards as “old,” Japan can preserve as “good” for a long time. Even if it seems anachronistic, it does not matter. This spirit of valuing good things—mottainai—has long existed in Japanese culture. I believe that elements of Western culture are transformed and become Japanese as they are refined by many creators over time.
And I said, “So, whatever song I compose, it becomes a Japanese melody!”
The familiar image of Jesus Christ in Japan is that of a blond‑haired, white man in a white robe. Christianity was introduced to Japan by European missionaries, who depicted Jesus in their own likeness as “Our Lord.” In the West, such transformations of Jesus’ image had already been taking place for more than a thousand years.
Christianity in Japan remains largely as it was when it was brought from the West. In other words, the Westernized image of Jesus Christ has been preserved. I do not see this as a bad thing. However, I do not think it helps correct the common misunderstanding in Japan that the “Our Father” of the Lord’s Prayer refers to a “foreign god.”
So we decided to reimagine the image of Jesus Christ in a Japanese way and compose a new hymn.
Our new song, “Sakura Saku – Jesus Makes No Answer,” was an attempt to create a hymn using a representative Japanese symbol. The Someiyoshino cherry blossom is an iconic image of spring in Japan. In samurai dramas, showers of falling cherry petals are an essential scene. In Japan, Easter also coincides with the cherry blossom season. So my brother wrote lyrics imagining the resurrected Jesus Christ standing in a shower of cherry blossoms. I composed a melody that incorporates the traditional folk song “Sakura Sakura.” At first, I jokingly called it “Samurai Jesus.”
Of course, in modern Japan, samurai are not walking around. The distinctive samurai hairstyle, the chonmage, is worn only by sumo wrestlers today. And in the time of Jesus, Japan did not yet exist as a nation. There is no historical reason to associate Jesus with samurai. However, samurai dramas have always been popular in Japan, and games that portray historical figures or swords as beautiful young men are also widely loved. Christ the Ronin… I think it’s cool.
The image we created in “Sakura Saku – Jesus Makes No Answer,” combining samurai imagery with Jesus Christ, was very intriguing to Western audiences. We, the Miyazaki brothers, were truly glad that we had come to Canada to give this presentation.
However, I felt that there is still a lack of communication in the world. Even when we send a message, it is not always received as intended. Hardly anyone knew about modern Japanese hymns, and at the same time, we Japanese were also unaware of the latest hymn movements around the world.
For example, when a new hymn is born, someone in another country must hear it, translate it, and share it as good news. Likewise, the world should not overlook the fact that new hymns are constantly being created in small countries everywhere—even in Japan, where Christians are a minority.
This trip was very meaningful for me. But I would not be able to attend again. It took a full week for my health to recover from the long flight. Because of my aviation‑related hearing loss, I even felt that the city of Toronto, where I stayed, was as quiet as outer space.
And that was the end of this TABI — at least for now.
私達“宮﨑ブラザーズ”(パウロ宮﨑 光司祭＆Peter宮﨑 道）は2017年7月16日から20日にかけてカナダ・オンタリオ州ウォータールーで開催されたアメリカ／カナダ讃美歌学会年次総会2017(The Hymn Society US/Canada Annual Conference 2017)に参加しました。日本のキリスト教会、特に日本聖公会に於ける教会音楽の取り組みについてプレゼンテーションするのが目的でした。私達を招いてくれたのはトロント大学のスイホン・リム先生（Dr.Swee Hong Lim)でした。
そのプレゼンが日本の教会音楽の歴史の紹介だけだったなら難しいことではなかったでしょう。ですが私達は「日本の音楽とは何か？」、「日本人のメンタリティーとは何か？」、そして「それらと教会音楽とをどのようにして結びつけるのか？」、それら未だ解決していない課題に向き合い、ひとつの参考例を持参してカナダへ向かいました。
遡ること1年前、2016年の夏に日本讃美歌学会(The Hymn Society of Japan)はスイホン・リム先生を日本へ招待し、東京＆奈良の２都市でカンファレンスを開催しました。この時スイホン先生は日本の讃美歌作家たちに出会い、日本の新しい讃美歌に出会いました。そして先生は日本の教会音楽が「独自の進化」をしてきた事実に驚きました。
現在、世界的に知られている日本を代表する讃美歌とは「世界の友と手をつなぎ」（「讃美歌21」に第415番として収録）の１曲だけと言って良いでしょう。世界の教会音楽家は、日本人のクリスチャンとは「世界の友と手をつなぎ」で完璧に会話の取っ掛かりが出来るモノだと思い込んでいます…なのに当の日本人は誰もその讃美歌を知りません！（少なくとも私はカナダではじめてその讃美歌の存在を知りました）。つまり互いの情報交換が確立していなかったため、世界は現在進行形の日本の教会音楽について知ることが出来なかったのです。ですがスイホン先生は日本に来て、日本の教会音楽は多様で豊かな音楽的土壌があると知りました。だから先生はカンファレンスで「現在、全世界は日本に注目している。だから日本の讃美歌作家たちは自らの成果を世界に発信していくべきだ！」と熱く訴えました。
そして2017年にスイホン先生は、自らが実行委員を務めるアメリカ／カナダ賛美歌学会の年次総会に、日本から“宮﨑ブラザーズ”を招くことにしました。私の兄であるパウロ宮﨑 光司祭は日本賛美歌学会のメンバーであり、その人選は全く正しいものでした。そして私達はジェットに乗ってカナダへ飛ぶことになります。
しかし正直に申しますと、私は乗り気ではありませんでした。実は私は「空の旅 (TABI)」が嫌いなのです。航空性の難聴になるのは常に避けられないためです。
しかし２年前、アメリカの著名な讃美歌作家ダン・デイモン(Daniel Charles Damon)が私の作曲した聖歌「重荷背負う人に」を英訳した歌詞を書き、その楽譜がHOPE Publishingから出版されるだろうと聞きました。これはダンに直接お会いして一言お礼をと考え、嫌いなジェットに乗ることを決意したのです。勿論、スイホン先生との再会も楽しみでした。
2017年の讃美歌学会年次総会では、まず最初に参加者全員に180ページの厚い楽譜が手渡され、総会の５日間でそれ一冊を全曲を歌い切るという「讃美歌アスレチック」でした。参加者のほとんどが教会音楽家のため楽譜を読んで歌うのはお手の物なので、そのサウンドは巨大な聖歌隊になりました。
宮﨑ブラザーズの出番は開催初日の「分科会」。同じ時間帯には６つの他の部屋で興味深い発表が行われていました。そんな中で私達のプレゼンテーションには約30名が集まりました。全参加者の約1/10の人数でしたが、著名な讃美歌作家であるカール・ダウ（Carl Daw）、ダン・デイモン、ベン・ブロディー（Benjamin Brody）に加え、讃美歌の出版関係者が聞きに来てくれました。
まず宮﨑光司祭が話の“まくら”として、日本のキリスト教信者が200万人程（総人口の１〜２パーセント）であること、そして日本独自の教会音楽の創作の歴史を説明しました。その後、宮﨑ブラザーズの属する日本聖公会の教会音楽の取り組みについて、実演を中心としたプレゼンをはじめました。歌うのは30名の来場者たち。彼らは我々が用意したローマ字の日本語で書かれた楽譜を、実に素晴らしく歌ってみせました。
実演した曲目は全て私の作曲で、聖歌「You Give Rest to All Who Come to You（重荷背負う人に）」（作詞：山野繁子司祭、英詞：ダン・デイモン）、ミサ曲「キリエ」、紙芝居『クリスマスのできごと』から２曲（作詞：宮﨑光司祭）、『こどもの聖歌（試用版）』の「小さな平和をつなぎあい（9-1,2,3）」（作詞：植松 頌）。そして今回の“参考例”である宮﨑ブラザーズの新曲「サクラサク - Jesus makes no answer」でした。
北米の讃美歌作家たちは、世界の教会音楽が「西洋」（Western）のままであることを気にしていました。彼らの考え方はこうでした。世界各国にキリストの平和が定着するためには、各国の風土及び文化と融合する「音楽」が最も重要だと考えていて、各国の音楽家がその風土に根差した新しい讃美の歌を作り、それを互いに共有すれば世界は１つに団結できるだろう。はて、日本はどうなのでしょう？
私達は日本の音楽史を振り返り、現在とどう繋がっているかを検証しました。例えば雅楽などの「日本の伝統音楽」は、そもそも日常的には聞かれません。又、大衆音楽の「演歌」も教会音楽には用いられません。日本に於いて教会音楽と世俗音楽には、いまだに大きな隔たりがあります。何故なのでしょう？
歴史的事実から考えてみました。江戸時代の鎖国政策、キリスト教を禁じる勅令、そして宗教弾圧に隠れキリシタン、色々とあります。では日本の多くの教会音楽が「西洋」のままである理由は、過去の抵抗の記憶を継承したものなのでしょうか？ いや、それよりも私達は日本独自の土着音楽と教会音楽との融和を考える上で、そもそも「日本固有の音楽は存在したのか？」という根本的な問題を解き明かさなければならなくなりました。そうでないと、日本の教会音楽が「和」に染まらない理由が見つからず、故に説明がつかないのです。
とはいえ日本音楽については歴史的にも不明な部分が多すぎます。現存する日本の伝統的な音楽の起源はモンゴル、中国、朝鮮など、仏教や物資と共に大陸から輸入されたものだと考えられている、ただそれだけです。
プレゼンテーションでは私達はそれに深く言及せずに（だって判らないんだから）、日本のキリスト教会音楽の歴史に絞りました。フランシスコ・ザビエルの「来日」によるキリスト教伝来以降、日本でも独自の讃美歌を作る動きが少なからずあったという歴史を説明しました（それについて世界では知られていない様子でした）。そして司祭は、先人らが撒いた種は長い長い年月をかけてようやく実り始めており、故に日本の教会音楽はまだ"旅 (TABI)"の途上にあると論じました。その“旅”とは一体何でしょう？
ここからは飽くまで私達の憶測、又は、単なる考えとなります。日本は独特な国で、スイホン先生が驚いた「独自の進化」とは言い換えればガラパゴス化です。たとえ世界で新しい音楽スタイルが産まれ、従来のスタイルと置き換わったとしても、日本は簡単には古いスタイルを捨てません。必ず過去と現在が繋がっているものでないと、日本人は容易に受け入れません。よって進化（変化）は唐突に行われるのではなく、時間をかけてゆっくりと行われることになります。それは世界時間とは異なりますし、当然、進化の結果も異なります。
私達は肯定的に、それこそが「日本人のメンタリティー」であり「日本の独自性」だと考えました。日本産の土着音楽の現存が証明できていない以上、日本音楽のルーツに根ざした音楽はかつて存在していたが、長い時の流れの中で失われてしまった…と考察すれば、現在の日本の音楽事情が「極めて西洋化」したかのような現在に繋がります。いうなれば西洋を「吸収」して完全に自らの一部にしたのです。
かつて日本を「根無しの草」だと言った人がいました。もしかしたら日本を揶揄する言葉だったのかもしれませんが、それはあながち間違いないでしょう（私はエア・プラントだと思っています）。根無し草だからこそ刻々と変わる時代の空気をダイレクトに呼吸し、あらゆるもの受け入れながら、自分なりの成長と発展（＝進化）を繰り返してきた…と私達は考えました。そこには必ず「自分のための良い取捨選択」があって、今に至っているわけです。
私はプレゼンで、自らを「日本のルーツ音楽を作ることができない日本人の一人」だと断わった上で、すべてを輸入に頼っている日本人は「自分が好きなものをよく知っている民」であり、「日本の独自性とは時代の変化に関わりなく好きなもの取捨選択するセンス」だと結論付けた。
西洋が「古きもの」として失ったものでも、日本は「良きもの」として長く残っている事があります。アメリカでは一時期ラップがヒットチャートを独占し、従来のポップスと置き換わった時期がありましたが、日本ではそうならずに単に新しいスタイルと好意的に捉えられています。日本には「昔からある良いものを大切にする心」があります（＝もったいないセンス）。それが時を経て、多くのクリエイターの手を経て磨かれていく過程で「西洋」のエッセンスが変化して「和」になるのでしょう。つまり日本で呼吸して生きてきた人のセンスを通過すれば、どんな異国のエッセンスであっても「和」を纏って出てくるという考えです。
そして私はこう言いました。「だから、たとえ私が如何なる曲を作ったとしても、すべて“日本のメロディー”です」と。
例えば、クイーンの「手をとりあって(Teo Torriatte; Let Us Cling Together)」を聞いてみて下さい。この曲は感謝のしるしとしてバンドから日本のファンへ送られた1曲で、意識的に日本旋律（マイナー・ペンタトニック・スケール）で書かれています。つまり短調の演歌と同じ作りというワケです。が、この曲を演歌だという人はいないでしょう。では視点を変えて前半がマイナー・ペンタトニック、サビがメジャー・スケールに転調するという構成そのものは、古賀政男作曲の「東京ラプソディー」と全く同じです。しかし曲から醸し出される「香り」は、全く似ていないと思いませんか？
このように同じスタイル（条件）で書かれたとしても、出てくるものはまるで異なります。これが私達の考える「日本で呼吸して生きてきた人のセンスを通過すれば、どんな異国のエッセンスであっても『和』を纏って出てくる」なのです。
ちょっと音楽の話から離れて、「イメージ」の話をしましょう。日本に馴染みのある主イエスのイメージって、白い衣を着た金髪の白人ですよね。本来、パレスチナ地方出身の男性なのに…。これも西洋化の一例ではないでしょうか。キリスト教を日本に伝えたのは西洋の人々でした。西洋の人々は時代に先駆け、イエス・キリストのイメージを敢えて自分たちに似せて置換しました。そういったイメージの置換は、既に1000年以上も前から西洋では行われてきたのです。
日本のキリスト教はいまだに西洋から伝来した当時のままだったりします。つまり西洋化されたイエス・キリストのイメージをずっと保持し続けているワケですね。それは悪い事ではないのですが、そのままでは舶来宗教のイメージのまま変わらないのではないでしょうか？ イエス・キリスト直伝の「主の祈り」の冒頭に呼びかけられる「我らの主」とは、「つまり外人さんの神様なんでしょ？」という世間一般的な大誤解を変えられないとも思えます。
ならばイエス・キリストのイメージを日本的に置換してみよう！と私達は考えました。その上で新しい讃美の歌を作るのです。
新曲「サクラサク - Jesus makes no answer」は日本人にとても人気のあるアイコン、「侍」によって新しい讃美歌をクリエイトする試みでした。春に一斉に咲き、暫くすると一斉に散る桜。しかしながら春が巡ってくるたびに一斉に咲く桜の花と、十字架の死から復活するキリストの後ろ姿をオーバーラップさせ、時代劇のイメージで英語の歌詞を書いたのは兄です。それに私が曲を付けたのですが、日本の古謡「さくらさくら」をインサートしたポピュラーソングとして作曲しました。私はそのイエスのイメージを“サムライ・ジーザス”と表現しました。
勿論、現代日本では、お侍さんは歩いていません。凄くユニークなヘアー・スタイル“ちょんまげ”をしているのは相撲の力士だけです。イエスが生きていた時代、まだ日本には国家はありませんでした。だから、サムライとイエスを結びつけるべき根拠は完全に無いのですが、けれど日本では時代劇（侍ドラマ）は常に一定の人気がありますし、歴史上の人物や刀剣などに美少年のイメージを重ね合わせたゲーム・アプリが大変人気です。浪人のキリスト…かっこいいと思いません？
分科会での反応として、お侍さんとイエス・キリストを重ね合わせたイメージの「サクラサク - Jesus makes no answer」は大変興味深かったようでした。私達はそのプレゼンテーションをするためにカナダに来た事を素直に喜びました。
しかし私の個人的な見解なのですが、世界は互いに十分なコミュニケーションが出来ていないと感じました。キリスト教の中心地を自負する「西洋」ですら、発信が出来ても正しく受け取れてないようでした。日本の讃美歌のことは誰も知りませんでしたが、一方で私達日本人もアップ・トゥ・デートされる世界の讃美歌の動向をよく知りませんでした。しかしそれは大海原の波ようにダイナミックなムーヴメントだったのです。
例えば「西洋」で新しい讃美歌が生まれた時、すぐに発信される“良いニュース”について、各国の誰かが正しく聞いて翻訳して自国内に正しく伝えなければなりません。同様に世界のどんなに小さな国でも（キリスト教国でない日本ですら）、新しい讃美歌が日々生まれている事に、世界は注意しなければなりません。しかし世界は長年、そうしていませんでした。それは現場に行って、私の中で立証されました。だからこそ大きな年次総会が毎年行われる北米の讃美歌学会で、その西洋様式の情報交換会でOKなのか疑問に思ったのです。その場に参加してプレゼンしない事には、「なかったこと」としてスルーされてしまう、そんな状況が確立している気がしました。
カナダへの旅は実り多いものでした。ですが私は再び年次総会に行くことはないでしょう。やはり飛行機の長旅は聴力へのダメージは避けられず、実はプレゼンで行った私のパフォーマンスは上々だったのか、その時の自分では全く判らなかったのです。