CD『NAOSHISM』(2003)

　これらは宮崎尚志のものではなく、息子３人がガヤガヤやって作ったものです。この２曲に限らず、前夜式(5/6)・葬送式(5/7)の２日間に収録されたライヴ録音は全て、5月７日の葬送式のものを使用しています。この時の音源は多数あり、聖堂前方・右サイドのギャラリーに設置されたDAT、聖堂中央の左右両サイドのギャラリーに固定された２台のデジタルビデオ（以下DV）、聖堂内を移動撮影していた手持ちのDVの、４つの音源がありました。更に「いのちを奏でよ」に至っては、親戚が最前３列目に座したまま回したDVが存在し、それらの音をミックスしていく方法をとりました。

　「神よ力を！」はDATの音を基本に、L-chに左サイドのDV、R-chに右サイドのDVからの音を軽くミックスしています。

　「いのちを奏でよ」ではやはりDATを基本に、歌の１番を親戚のDVからとった音をミックスして、できる限り宮崎　歩のボーカルを明瞭にしようと試みました。他は「神よ力を！」と同じ方法をとっています。左サイドに位置したDVはパイプオルガンと聖歌隊のすぐ横に位置していたため、オルガンと聖歌隊の声はこのDVからの音が重要な役割を果たしました。

　20世紀末〜21世紀初頭にまたがって書かれた一種のゴスペル・ミュージックであり、父がいうところの“ナオシのクリスチャン・ソングス”、別名「香蘭ソングス」の中の４曲です。

　このうち２，４，12は全く手を加えず、そのまま収録しましたが、これらの曲で最初に完成した「街が踊るよクリスマス」だけは父が作ったデモ演奏（ピアノ、シンセ×２のシンプルなオケ）がこの楽曲の本当の良さを伝えるものとしては力不足だと判断し、大幅にオーバーダビングをしました。エフェクティヴな導入部からしてオリジナル・デモにはない新要素です。曲がスタートしてからはドラムス＆ベースを付加したのをはじめ、随所にキーボードで父が演奏したフレーズとユニゾンしたりハモったりして輪郭を明瞭につけ、最後にストリングス・シンセを加えて厚みをもたせました。

　この４曲は人形劇団プークの芝居音楽です。「ピンクのドラゴン」、「エルマーの冒険」、「天守物語」、「王様とまほうつかいのチョモチョモ」の４作から収録しました。この収録については、私からプークの役員に電話して許諾をもらいました。プーク・サイドとしては「許諾なんてとんでもない、プークとの音楽は尚志先生に全権があるのだから。収録してもらえるなんて光栄だ。」と快くOKしてくれました。しかし何故、敢えて人形劇団プークの芝居音楽を入れたか？　それは私ら息子３人は、プークの劇で育ったからであります。単なる個人的な思いが先行しているのは、まるっきりご愛嬌としてお許し下さい。

　プークとの劇は数多くあり、中にはブルガリア国際人形大会で音楽賞を受賞した「うさぎの学校」もありましたが、敢えて2003年当時に公演中の作品から選ぶことを提案しました。勿論、『NAOSHISM』収録に際して、これらの音源に手を加えるなどは一切ありません。

　但しクレジットにないことですが、1998年に楽士付き（私と河合沙樹＝Fluteの生演奏付き）という形で初演された『天守物語』は2002年の再演に際して、７月に初レコーディングが行われました。が、その時、新たなアレンジメントから録音作業に関する全てを、父は私に任せたのです。特にこの「フィナーレ」は1998年の生演奏時には（とても手が足りなくて）出来なかった幽玄のダイナミズムを思いっきり表現しました。出来上がったサウンドを聞いて父は「素晴らしい出来だ。こんなスゴい音はボクには出来ないよ。エンディングのハーモニーなんか、とても発想できないもん。」と手放しで喜んでくれました。実はこの劇音楽のスコアには私のパートはほとんどコードしか書いておらず、“その日の舞台のムードを掴んで自由にアレンジしてやってくれ”とのことでしたから、レコーディングではより自由にやらせてもらいました。

　尚、元々1990年代に父が手がけた「王様とまほうつかいのチョモチョモ」は2003年３月に再演が決まり、2002年末に父の家で演出家と共に打ち合わせが行われました。勿論、私はそこに同席して話を全て聞いていました。が、父は翌年１月末に入院したため、再演に関する音楽変更の全ての作業を私が引き継ぐことになりました。大きな変更点は40曲ほどある劇音楽のうちの３曲ほどを手直しすること、そして“劇中のミュージカル・ソングナンバー”の全てを再演版キャスト自身に歌ってもらうため、その録音とディレクションを行うことでした。新たな再演版キャストでのボーカル録音テープを持って、父に病院で聞いてもらったところ、父は一言「あれ、これはこんな良い曲だったっけ？」と驚き、プーク劇団員の表現のスキルの高さのみならず、歌のディレクションも成功していると褒めてくれました。そのうちの１つがこの「涙のピッチョン」です。そして変更になった数曲の劇音楽を、私は病院との往復生活のわずかな時間を使ってワンマン・マルチ・レコーディングで仕上げ、それも父にベッドの上でヘッドフォンで聞いてもらい、OKを得てからプーク側に提出しました。これが私にとって生前の父との最後のコンビネーションによる仕事でした。が、まさか死後になっても父は私の手を借りるとは思ってもみませんでしたがね…。

　この４曲は、ボニージャックスのトップテナー＝西脇さんが主催する詩人の会“綾の会”で作られた70曲あまりある歌曲の中から選びました。綾の会は1999年でしたか、『夢みる星屑』という２枚組CDを発売しています。父の曲はその中に６曲ほど収録されていましたが、父が詩人のためにセッセと母と録音したデモ演奏が50数曲もあり、その中にはCDに収録されていない傑作もありました。この機会に小出しに紹介してもいいんじゃないか？と家族会議で意見が出され、結果としてCDに収録されていた「船出のララバイ」と「こまったなぁ」の２曲の他に、「まみちゃんとぼく」、「ゴッホの絵」を収録することにしました。特に、この機会以外では多分お聞かせすることはあり得ないだろう、ということで、父自身が歌っているものを率先して入れることにしたのです。

　「こまったなぁ」はCD『夢みる星屑』収録。父のボーカルを初めて公に披露した録音です。実はCD録音版の他に、やはり父が歌っているデモ演奏も存在しました。又、母が歌ったデモ版もあります。しかしCD版に勝るものはなかった為、これだけは母が西脇さんに連絡して、CDからの転載を許可してもらいました。

　「まみちゃんとぼく」は、“まみちゃん”という連作の第２曲にあたるナンバーで、第１曲の「まみちゃん」とどちらを収録するか、非常に悩みました。どちらも可愛い曲でしてね…。この録音には一部ノイズが混入していて、最近のハイファイなオーディオで聞くと非常に耳障りでした。出来ればデモ録音に使ったデジタル・マルチトラック・レコーダーのバックアップディスクから新たにリミックスをしたかったのですが、残念ながらバックアップは残っておらず、残念ながらノイズを目立たないようにマスタリングするに留まりました。

　「船出のララバイ」はCD『夢みる星屑』に収録されていますが、同じテイクを収録するのは面白くないので、デジタル・マルチトラック・レコーダーのバックアップ・データと、演奏そのもののMIDIデータを父の部屋から探しだし、バック・オケだけよりクリアーな音に差し替えてリミックスしました。CD『夢みる星屑』での録音と聞き比べてみるのも面白いだろう、と思ってのことです。尚、母のボーカルもデモのものを使用していますので、CDのテイクとは全く違った印象があるハズです。

　「ゴッホの絵」は『NAOSHISM』だけのサービス品。父のリードボーカルのデモ録音です。これも「船出....」と同様にレコーダーのバックアップ・データとMIDIデータを集めて、父のボーカルだけ残して完全にオケを差し替えました。部分的に木管セクションの音をアレンジして入れたりしましたが、限りなく宮崎尚志自身の演奏によるサウンドにするようにしました。

　これを父が書き上げた時、私は傍にいました。出来上がった時に既に「これは名曲だ」と思ったほど、父が作曲した“讃美歌”としては最高の作だと今でも思っています。ですが、母が歌ったデモ演奏では、父はパイプオルガンのサウンドで延々“奏楽”をやっているという状態のもので、『NAOSHISM』収録のためには、出来るだけ「全曲通して聞けるサウンド」にしなければと考えました。それで、またもやレコーダーのバックアップディスクを探しだし、兄が保管していた父直筆の四声体のオルガン譜を手に入れて、アレンジに乗り出したのです。

　デモ演奏で父は、いかにも奏楽風なオルガンで１コーラスを丸々１回聞かせてイントロにする、という方法をとっていましたが、CDにした場合には冗長すぎて飽きてしまうため、より短くダイナミックな導入部を作りました。歌い出しの旋律の４音を用いて、まずチェロ群から奏で始め、ヴィオラ、ヴァイオリン群と重なっていき、主旋律がファンファーレ風にトランペット群で奏でられ、雄大な感じに盛り上げます。

　歌に入ってからは、楽譜通りのハーモニーで最後まで通しました。特に大幅なアレンジを加えることなく、ティンパニやシンバルといったものを付加した以外、全て譜面の通りです。

　葬送式（2003.5.7）では献花の間中、会場となった日本聖公会・聖三一教会の聖歌隊が宮崎尚志＋宮崎道作の聖歌をずっと演奏して下さいました。しかし聖堂には何百人もがザワザワと動いており、録音には絶え間ないノイズが一緒に収録されていました。特に前方のDATでの録音には、献花を終えて出ていこうとする人達の囁き声が、内容が聞き取れるほど明瞭に記録されており、とてもじゃないですがこれをそのままCDにすることは出来かねました。故に、かなり荒っぽい手法のミックスを施しています。ほとんどの音源が、DVからのものを使いました。

　「この世に主イエスの道を伝え」は元々“香蘭ソング”の１つで、「この世の闇路を照らす光」という歌詞だったものを兄・宮崎光司祭が新たに作詞し直したものです。譜面はコードが書かれた歌譜が１つ、それとは別にオルガン奏楽を想定してアレンジしたであろうメモ的なデモ録音が残っていました。葬送式で演奏するためには、改めて楽譜に起こさなければなりません。父が亡くなった５月２日の夜に葬儀が行われる聖三一教会に遺体を搬送し、葬儀の日取りを決めた後、私は日付が変わった５月３日の明け方に一人家に戻り、葬送式用の譜面を次々に書いていきました。そのうちの１つがこれでした。

　「互いに手を取り祈るとき」は絶筆となった曲です。父が入院して間もないころにベッドの上でサラっと書いたものでしたが、完成させることなく逝ってしまったため、作詞をした兄・宮崎光司祭の要望で、私が補作完成させたものです。CDに収録した録音ではリフレインの冒頭で（寝ぼけながら書いたのがマズかった）一音だけ臨時記号の書き間違いをしてしまい、そのままオルガニストが演奏しているのでヘンな音になってしまっています。尚、この曲に関しては私のサイト「Peter宮崎道のやけくそ聖歌作家」の「第472番ここにいのりの家がある（互いに手をとり祈るとき）」に詳しく記していますのでご覧下さい。

　父が入院した直後、私は1999年に長野県童謡唱歌フェスティバル（於・松本文化会館）で行われた母＝中野慶子のステージの模様を、プライベートCD『Mammy with Orchestra』にしました。このステージでは松本交響楽団のメンバーによる小オーケストラ付きでの演奏で、父も自負していたコンサートでしたから、喜んでくれるだろうと思って製作したのです。そうしましたら父はベッドの上で、カバーアート（写真右）を気に入ってくれてしまい、そのお陰で後に『NAOSHSIM』のカバーアート全般をも任されることになってしまいました。

　さて、このCDの最後を飾るのが「人間が大好きだ」で、この曲は1973〜1974年にかけての三菱グループのCMソングで、シングル・レコード盤まで作られたものでしたが、CMのものとは全く異なる音源のため、収録手続きは簡単でした。

　このテイクには演奏的には手を加えることは一切していませんが、マスター製作の段階でかなり音質をいじりました。それにより、『Mammy with Orchestra』のと比べると音質は飛躍的に向上しました…といっても誰も知らないんだからわかんないよなぁ。